Tanguy Benoit

Curriculum vitæ

Tanguy Benoit — 2025-10-31T15:54:49Z

Formation

2016–2019, Bachelor en Arts Visuels (BA), option Construction, avec mention (Félicitations du jury), HEAD – Genève, Suisse

2019–2021, Master en Design (MFA), orientation Espace et Communication, avec mention (Excellent), HEAD – Genève, Suisse

Sélection d'expositions

2024, Voies d'évasion (exposition collective), Villa du Parc, Annemasse, France

2024, Festival NuméricA (festival), représenté par imagespassages, La Turbine, Annecy, France

2023, We Crave Blood (exposition collective), RawArt Gallery, Tel Aviv, Israël

2021, MFA Graduate Show (exposition collective), HEAD – Genève, Suisse

2020, Montage : Design and Film, Film and Design (exposition collective), lors de The Design Film Festival (festival en ligne), Design Museum de Londres, Institut Français du Royaume-Uni

2019, Grand tour (exposition collective), HEAD – Genève, Suisse

2018, Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers (exposition collective), Musée Ariana, Genève, Suisse

2018, Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers (exposition collective), Porzi, Langenthal, Suisse

2017, Dioramas (exposition collective), Muséum d'Histoire Naturelle, Genève, Suisse

Sélection de prix, de résidences et de bourses

2023, Matza (résidence), Genève, Suisse

2021, Prix d'Excellence, nominé dans la catégorie design d'espace, Fondation Hans Wilsdorf, Genève, Suisse

Sélection de publications et d'articles de presse

Villa du Parc centre d'art contemporain. (12 décembre 2024). Tanguy Benoit, "Voies d'évasion", Villa du Parc, 2024 [vidéo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=XjzG_c6a73c

FEO, R. et HURTADO, R. (2021). Physical Editing, (1). HEAD – Genève. (p. 66–71)

GERBER, M., HOHMANN, K. et KNÜSEL, E.-M. (2018). Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers. HEAD – Genève. (p. 64–67)

BASTIAN, L., BOZET, C., HOHMANN, K., KNOEPFEL, M., PARENDEAU, E., ROHRBACH, G. et TIÈCHE, A. (2017). Interventions artistiques : un abécédaire des tactiques et stratégies. HEAD – Genève, (p. 62, 118–119)

Postes académiques

2021–présent, Tuteur, master Espace et Communication, HEAD – Genève, Suisse

- Biographie / biographie_accueil

Resume

Tanguy Benoit — 2025-06-16T16:20:40Z

Education

2016–2019, BA in Visual Arts, Construction option, with distinction (honors), HEAD – Geneva, Switzerland

2019–2021, MFA in Design, Space and Communication orientation, with distinction (mention excellent), HEAD – Geneva, Switzerland

Selected Exhibitions

2024, Voies d'évasion (group exhibition), Villa du Parc, Annemasse, France

2024, Festival NuméricA (festival), represented by imagespassages, La Turbine, Annecy, France

2023, We Crave Blood (group exhibition), RawArt Gallery, Tel Aviv, Israel

2021, MFA Graduate Show (group exhibition), HEAD – Geneva, Switzerland

2020, Montage: Design and Film, Film and Design (group exhibition), during The Design Film Festival (online festival), Design Museum of London, French Institute of the United Kingdom

2019, Grand tour (group exhibition), HEAD – Geneva, Switzerland

2018, Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers (group exhibition), Ariana Museum, Geneva, Switzerland

2018, Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers (group exhibition), Porzi, Langenthal, Switzerland

2017, Dioramas (group exhibition), Museum of Natural History, Geneva, Switzerland

Selected Awards, Residencies & Grants

2023, Matza (residency), Geneva, Switzerland

2021, Award of Excellence, nominated in space design, Hans Wilsdorf Foundation, Geneva, Switzerland

Selected Publications & Press

Villa du Parc centre d'art contemporain. (2024, December 12). Tanguy Benoit, "Voies d'évasion", Villa du Parc, 2024 [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=XjzG_c6a73c

FEO, R. & HURTADO, R. (2021). Physical Editing, (1). HEAD – Geneva. (p. 66–71)

GERBER, M., HOHMANN, K. & KNÜSEL, E.-M. (2018). Soucoupes volantes, Fliegende Untertassen, Flying Saucers. HEAD – Geneva. (p. 64–67)

BASTIAN, L., BOZET, C., HOHMANN, K., KNOEPFEL, M., PARENDEAU, E., ROHRBACH, G. & TIÈCHE, A. (2017). Interventions artistiques : un abécédaire des tactiques et stratégies. HEAD – Geneva, (p. 62, 118–119)

Academic Positions

2021–present, Tutor, Space and Communication master's degree, HEAD – Geneva, Switzerland

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Sandbox

Tanguy Benoit — 2025-01-15T13:34:22Z

Qu'est-ce que Sandbox ?

Sandbox est un court métrage qui rend compte d'une errance numérique à travers Monument Valley, un territoire situé à la frontière entre les États de l'Utah et de l'Arizona. Produit via le logiciel Google Earth, il examine certaines dynamiques politiques et culturelles qui se sont développées dans la région, au vingtième siècle, afin d'explorer leurs effets sur le paysage et sur les communautés locales.

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Avant-propos : Monument Valley

Le territoire de Monument Valley est administré par la nation Diné, un peuple originaire du Sud-ouest des États-Unis et dont les membres sont fréquemment appelés Navajos. À leurs yeux, cette vallée est sacrée puisqu'elle participe à la formation des mythes fondateurs de leurs croyances. Les images de Monument Valley ont été popularisées, dès 1925, lorsque des sociétés de productions hollywoodiennes ont investi la région pour y réaliser des westerns. Il s'agit de films qui mettent en scène certaines légendes nées lors de la conquête de l'Ouest.

Genèse du projet

La cartographie

Sandbox est né d'une volonté de concevoir une cartographie de Monument Valley qui indique les lieux de tournages des westerns réalisés par John FORD. Grâce à son observation minutieuse, Tanguy BENOIT est parvenu à retrouver plus de quatre cents emplacements où le réalisateur et ses équipes ont disposé leurs caméras pour filmer des classiques comme Stagecoach (1939), The Searchers (1956) et Cheyenne Autumn (1964). Cette carte témoigne d'un espace soigneusement structuré, composé de lieux signifiants que les amoureux du cinéma ont le plaisir de redécouvrir film après film. En plus d'être un outil de réinterprétation de l'œuvre de FORD, cette cartographie a incité Tanguy BENOIT à générer de nouveaux récits, tant fictifs que documentaires, et à les mettre en scène au sein d'un court métrage.

Le court métrage

Sandbox est une docufiction qui retrace le périple des premiers hommes, des êtres qui errent à travers un vaste no man's land à la recherche d'un passage vers de nouveaux mondes. Le récit est une combinaison de fragments narratifs empruntés à la mythologie navajo ainsi qu'aux histoires minières et cinématographiques de Monument Valley. Les images qui composent le court métrage sont tirées de westerns produits dans la région, dont les lieux de tournage ont été relocalisés et dont les cadrages et les mouvements de caméra ont été reproduits via Google Earth.

Le déluge

En ouverture, le narrateur indique que les premiers hommes ont été contraints de fuir leur village en raison de l'apparition soudaine d'un immense raz de marée. Cette séquence s'intéresse au déluge tel qu'il est représenté dans la Diné Bahane', le récit originel navajo. Ensuite, ce mythe est recontextualisé au regard d'un événement qu'a vécu John FORD en 1915 lorsqu'il était assistant-réalisateur pour une société de production hollywoodienne. À cet instant, la diégèse du court métrage se trouble en raison de la superposition d'éléments narratifs constitutifs d'œuvres dont les enjeux politiques et culturels varient. Par conséquent, les premiers hommes font face à des situations tirées, par exemple, du film The Searchers (1956) réalisé par FORD. C'est à travers ces allers-retours diégétiques que les personnages découvrent lors de leur exode, les raisons pour lesquelles leur pays a subi une inondation massive. Pour échapper aux eaux tumultueuses, les protagonistes ont creusé une fente dans la coquille formée par le ciel. D'après la Diné Bahane', le tunnel a mené les personnages dans un nouveau monde. Il s'agit du monde dans lequel vivent actuellement les Navajos.

Le désert : un no man's land radioactif

Dans la nation navajo, on recense une quantité importante de grottes dont l'une a servi, à deux reprises, de lieu de tournage aux équipes de John FORD. Actuellement condamnées, la majorité de ces cavernes sont d'anciennes mines qui étaient en activité au milieu du vingtième siècle. Elles étaient secrètement utilisées pour extraire du minerai composé de vanadium et d'uranium : deux matériaux nécessaires à la fabrication d'armes nucléaires. Partout dans l'Ouest américain, des milliers de marginaux ont été bercés par les promesses de fortune faites par l'industrie minière. À Monument Valley, les mineurs navajos n'étaient pas informés des dangers liés à l'exposition aux minerais radioactifs. Des années plus tard, des milliers d'ouvriers et leurs proches souffriront de cancers. L'ultime séquence de Sandbox reconsidère ce choix qu'a fait FORD de filmer plusieurs fragments de ses westerns aux abords et dans une grotte de Monument Valley afin d'émettre une hypothèse étonnante : et si le réalisateur américain suspectait l'ampleur de ce qui se jouait sous ses pieds ? Dans ce cas, lorsqu'il inscrit l'action de ses films à proximité des mines de la région, FORD associe les exterminations qu'ont subi les natifs lors de la conquête de l'Ouest à un génocide plus contemporain et plus silencieux mené au nom du développement de l'armement atomique américain.

spécifications techniques

année de production
2024

durée
20:27

langues
français, anglais (sous-titré)

couleur
couleur

aspect ratio
16:9 (UHD)

crédits

écrit et réalisé par
Tanguy BENOIT

produit par
Villa du Parc - Annemasse

narré par
Tanguy BENOIT

avec les voix de
Marie FRANCEY
René HIÉRONIMUS
Georges HUBERT
Raymond LOYER
Pierre MORIN
Lita RECIO
Jacques THÉBAULT

monté et étalonné par
Tanguy BENOIT

musiques et sound design composés par
Tanguy BENOIT

Sandbox

Tanguy Benoit — 2025-01-15T13:34:16Z

What is Sandbox?

Sandbox is a short film about a digital wander through Monument Valley, a territory located at the border between the states of Utah and Arizona. Produced using Google Earth software, it examines some of the political and cultural dynamics that developed in the region in the twentieth century, exploring their effects on the landscape and local communities.

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Foreword: Monument Valley

The Monument Valley territory is under the administration of the Diné Nation, a people native to the southwestern United States and whose members are usually referred to as Navajos. For them, this valley is a sacred place, contributing to the founding myths of their beliefs. Images of Monument Valley were popularized as early as 1925, when Hollywood production companies came to the area to make westerns. These were movies that portrayed certain legends born during the conquest of the West.

Project Genesis

Map-making

Sandbox was born of a desire to develop a map of Monument Valley marking the locations where John FORD's westerns were filmed. Through rigorous observation, Tanguy BENOIT was able to locate over four hundred places where the director and his crews set up their cameras to film classics such as Stagecoach (1939), The Searchers (1956) and Cheyenne Autumn (1964). This map reveals a carefully structured space, made up of significant locations that film lovers have the pleasure to rediscover movie after movie. Besides being a tool for reinterpreting FORD's work, this cartography also inspired Tanguy BENOIT to generate new fictional and/or documentary narratives and to present them in a short film.

The Short Movie

Sandbox is a docu-drama that explores the journey of the early men, who roamed a vast no-man's-land in search of a gateway to new worlds. The story is a composition of narrative fragments borrowed from Navajo mythology as well as from the mining and filmmaking histories of Monument Valley. The images that make up the short film are collected from western movies produced in the region, whose filming locations have been relocated and whose framing and camera movements have been reproduced via Google Earth.

The Great Flood

In the opening, the narrator tells the story of how the first men were forced to abandon their village due to the sudden appearance of an immense tidal wave. This sequence focuses on the flood as depicted in the Diné Bahane', the original Navajo story. This myth is then recontextualised in relation to an event experienced by John FORD in 1915 when he was an assistant director for a Hollywood production company. At this moment, the short film's diegesis becomes blurred by the overlapping of narrative elements constituting works with various political and cultural concerns. Consequently, the first men face situations from for example FORD's The Searchers (1956). During their exodus, the characters discover the reasons why their country has been massively flooded. To escape the tumultuous waters, the protagonists have dug a hole in the shell formed by the sky. According to the Diné Bahane', the tunnel led the characters into a new world. This is the world in which the Navajo lives nowadays.

The desert: a Radioactive No-Man's Land

Within the Navajo nation, there are a significant number of caves, including one that was twice used as a film location by John FORD's film crews. Most of these caves, which are now completely sealed off, are former mines that were in activity in the middle of the twentieth century. They were secretly used to extract ores containing vanadium and uranium: two materials essentials to the development of nuclear weapons. Throughout the American West, thousands of marginalised people were duped by the mining industry's promises of fortune. In Monument Valley, the Navajo miners were uninformed of the dangers associated with being exposed to radioactive ores. Years later, thousands of workers and their families would suffer from cancer. The ending sequence of Sandbox reconsiders FORD's choice to film several fragments of his westerns in and around a cave of Monument Valley in order to suggest a curious hypothesis: what if the American director suspected what was happening below the surface? If so, when he sets the action of his movies near the local mines, FORD is associating the exterminations of the natives during the conquest of the West with a more contemporary and silent genocide led for the development of American atomic weapons.

technical specifications

year of production
2024

runtime
20:27

languages
french, english (subtitled)

color
color

aspect ratio
16:9 (UHD)

credits

written and directed by
Tanguy BENOIT

produced by
Villa du Parc - Annemasse

narrated by
Tanguy BENOIT

with the voices of
Marie FRANCEY
René HIÉRONIMUS
Georges HUBERT
Raymond LOYER
Pierre MORIN
Lita RECIO
Jacques THÉBAULT

edited and calibrated by
Tanguy BENOIT

music and sound design composed by
Tanguy BENOIT

Voies d'évasion

Tanguy Benoit — 2024-10-12T12:00:00Z

“Voies d'évasion has a dual ambition: to give a spotlight to artists to promote their careers and encourage reflection about the reality and challenges of trajectories in the artistic field. What does it represent being an artist today, and what is the personal and social path to becoming one? How do you build a career based on training courses that unlock the doors to the professionally demanding creativity that goes beyond the traditional track? What happens during training so that needs, desires and intuitions become practices that can be exhibited, shared and made sense in today's society? The works in the exhibition evoke the transition from childhood to adulthood, the situations and emotions felt during this period that evolve into practices; readings, encounters and complicities that help us to adopt a critical look at the world.” (Garance Chabert, 2024; translated by Tanguy Benoit)

practical information

Title of the exhibition: Voie d'évasion
Location: Villa du Parc, Annemasse ^(FRA)
Date: oct. 12 - dec. 22 2024
Opening: oct. 12 2024, from 5 pm, with the artists
Guided tours: nov. 8 & 20 and dec. 6 2024
Evening event: dec. 13 2024, from 7 pm, with some of the artists

credits

Curator: Garance Chabert
Artists: Tanguy Benoit, Yann Biscaut, Marie Chemin, Rémi de Chiara, Manon Delajoud, Léon Felix, Julien Fournival, Yael Kempf, Léonard Rachex, Diane Rivoire, Eliot Ruffel, Billy Roch, Neige Sanchez and Ludivine Zambon
Photograph: left side, Sandbox (2024) by Tanguy Benoit; right side, Aravo (2022-24) by Rémi de Chiara; photographed by Aurélien Mole
Graphic design: Ismaël Abdallah and Constance Jacob

they're talking about it

🔗 AC//RA, Art Viewer, Contemporary Art Pool, Genève.art, Le Dauphiné Libéré, Villa du Parc, Cnap

Voies d'évasion

Tanguy Benoit — 2024-10-12T12:00:00Z

« Voies d'évasion a une double ambition : donner un coup de projecteur aux artistes sélectionnés pour booster leur jeune carrière et permettre des réflexions, par la diversité de points de vue que suscitent les œuvres choisies ou produites, sur la réalité et les enjeux des parcours professionnels dans le champ artistique. Qu'est ce qu'être artiste aujourd'hui et par quelle trajectoire intime tout autant que sociale, le devient-on ? Comment construire un parcours s'appuyant sur des formations qui sont autant de voies à suivre qui ouvriraient toutes les portes et l'exigence professionnelle d'une créativité hors des sentiers battus ? Que se joue-t-il dans le temps de la formation pour que des besoins, des désirs, des intuitions deviennent des pratiques qui s'exposent, se partagent et font sens dans le monde actuel ? Les œuvres de l'exposition évoquent le passage de l'enfance à l'âge adulte, les situations et émotions qui y furent ressenties, en décantation dans les pratiques, les lectures, rencontres et complicités qui font grandir, et un regard attentif au monde, inquiet, engagé, réparateur. » (Garance Chabert, 2024)

informations pratiques

Nom de l'exposition : Voie d'évasion
Lieu : Villa du Parc, Annemasse ^(FRA)
Date : 12 oct. - 22 déc. 2024
Vernissage : 12 oct. 2024, à partir de 17 heures, en présence des artistes
Visites guidées : 8, 20 nov. et 6 déc. 2024
Soirée performance : 13 déc. 2024, à partir de 19 heures, en présence de quelques artistes

crédits

Commissaire d'exposition : Garance Chabert
Artistes : Tanguy Benoit, Yann Biscaut, Marie Chemin, Rémi de Chiara, Manon Delajoud, Léon Felix, Julien Fournival, Yael Kempf, Léonard Rachex, Diane Rivoire, Eliot Ruffel, Billy Roch, Neige Sanchez et Ludivine Zambon
Photographie : à gauche, Sandbox (2024) de Tanguy Benoit ; à droite, Aravo (2022-24) de Rémi de Chiara ; photographié par Aurélien Mole
Design graphique : Ismaël Abdallah et Constance Jacob

ils en parlent

🔗 AC//RA, Art Viewer, Contemporary Art Pool, Genève.art, Le Dauphiné Libéré, Villa du Parc, Cnap

NuméricA festival

Tanguy Benoit — 2024-03-09T10:00:00Z

“The NuméricA festival invites the digital community of the Annecy region to an event that lasts a weekend. On this occasion, imagespassages presents the work of Tanguy Benoit, who uses contemporary tools to question the world and images that surround us. His piece Tumbling Tumbleweed, Quieter Than Silence is a virtual universe designed using computer tools. It depicts the migration of a Russian thistle or tumbleweed, an invasive plant that colonized the American continent during the conquest of the West. Presented within a video game, this digital environment expresses the concept of territorial appropriation and re-examines its Hollywood representations.” (Pauline Boucharlat and Tanguy Benoit, 2024)

practical information

Title of the event: Festival NuméricA
Location: La Turbine, Annecy ^(FRA)
Date: march 9 - 10 2024

credits

Curator: Pauline Boucharlat
Artist: Tanguy Benoit
Photograph: Tanguy Benoit
Graphic design: Triptik

they're talking about it

🔗 Cnap, imagespassages, La Turbine

Festival NuméricA

Tanguy Benoit — 2024-03-09T10:00:00Z

« Le Festival NuméricA rassemble les acteurs du numérique du territoire annécien le temps d'un week-end. Dans ce cadre, imagespassages présente le travail de Tanguy Benoit qui utilise les outils de notre temps pour questionner le monde et les images qui nous entourent. L'œuvre Tumbling Tumbleweed, Quieter Than Silence est un univers virtuel construit avec des outils informatiques. Il met en scène la migration d'un chardon russe ou tumbleweed, une plante invasive ayant colonisé le continent américain durant la conquête de l'Ouest. Présenté au sein d'un jeu vidéo, cet environnement numérique exprime le concept d'appropriation territoriale et réexamine ses représentations hollywoodiennes. » (Pauline Boucharlat et Tanguy Benoit, 2024)

informations pratiques

Nom du festival : Festival NuméricA
Lieu : La Turbine, Annecy ^(FRA)
Date : 9 - 10 mars 2024

crédits

Commissaire d'exposition : Pauline Boucharlat
Artiste : Tanguy Benoit
Photographie : Tanguy Benoit
Design graphique : Triptik

ils en parlent

🔗 Cnap, imagespassages, La Turbine

We Crave Blood

Tanguy Benoit — 2023-02-16T13:42:00Z

“For Noam Toran's second solo show at RawArt gallery, the artist presents an installation addressing the pervasive imprint of settler mythologies and imaginaries onto desert landscapes. The origin desert for the work is the Chihuahuan desert where the artist was born, a territory that encompasses present-day northeastern Mexico as well as the states of Texas and New Mexico. Through mixed-media montage, personal memoir, and the haunted remains of a set, We Crave Blood materially, sonically, and cinematically explores the phantasmagoria of a region and landscape that exists within the Western European imagination more as myth than as place.” (Maya Bamberger, Noam Toran and Keith Jones, 2023)

practical information

Exhibition title: We Crave Blood
Location: RawArt Gallery, Tel Aviv ^(ISR)
Date: feb. 16 - march 25 2023
Opening: feb. 16 2023
Artist talk: feb. 17 2023, from noon

credits

Curator: Maya Bamberger
Artist: Noam Toran
Commissioned works by: Tanguy Benoit, Sam Conran, Clara Schweers and Nick Williamson
Photograph: left side, Tumbling Tumbleweed, Quieter Than Silence (2023) by Tanguy Benoit ; inside the We Crave Blood installation (2023) by Noam Toran ; photographed by Yigal Pardo

they're talking about it

🔗 ArtFacts, MutualArt, RawArt Gallery, The Jerusalem Post, Transart Institute

We Crave Blood

Tanguy Benoit — 2023-02-16T13:29:00Z

« Pour sa deuxième exposition personnelle à la RawArt Gallery, Noam Toran présente une installation qui évoque l'empreinte des mythologies et des imaginaires coloniaux sur les paysages désertiques. Le désert auquel se réfère l'œuvre est le désert de Chihuahua où l'artiste est né. Il s'agit d'un territoire qui correspond à l'actuel Nord-est du Mexique ainsi qu'aux États du Texas et du Nouveau-Mexique. À travers les vestiges hantés d'un décor de cinéma composé d'éléments liés aux souvenirs de l'artiste, We Crave Blood explore les fantasmagories d'une région qui existent dans l'imaginaire européen plus comme un mythe que comme un lieu. » (Maya Bamberger, Noam Toran et Keith Jones, 2023 ; traduit par Tanguy Benoit)

informations pratiques

Nom de l'exposition : We Crave Blood
Lieu : RawArt Gallery, Tel Aviv ^(ISR)
Date : 16 févr. - 25 mars 2023
Vernissage : 16 févr. 2023
Présentation : 17 févr. 2023, à 12 heures, en présence de l'artiste

crédits

Commissaire d'exposition : Maya Bamberger
Artiste : Noam Toran
Œuvres commandées à : Tanguy Benoit, Sam Conran, Clara Schweers et Nick Williamson
Photographie : à gauche, Tumbling Tumbleweed, Quieter Than Silence (2023) de Tanguy Benoit ; au sein de l'installation We Crave Blood (2023) de Noam Toran ; photographié par Yigal Pardo

ils en parlent

🔗 ArtFacts, MutualArt, RawArt Gallery, The Jerusalem Post, Transart Institute