Tanguy Benoit

Sandbox

Tanguy Benoit — 2025-01-15T13:34:22Z

Qu'est-ce que Sandbox ?

Sandbox est un court métrage qui rend compte d'une errance numérique à travers Monument Valley, un territoire situé à la frontière entre les États de l'Utah et de l'Arizona. Produit via le logiciel Google Earth, il examine certaines dynamiques politiques et culturelles qui se sont développées dans la région, au vingtième siècle, afin d'explorer leurs effets sur le paysage et sur les communautés locales.

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Avant-propos : Monument Valley

Le territoire de Monument Valley est administré par la nation Diné, un peuple originaire du Sud-ouest des États-Unis et dont les membres sont fréquemment appelés Navajos. À leurs yeux, cette vallée est sacrée puisqu'elle participe à la formation des mythes fondateurs de leurs croyances. Les images de Monument Valley ont été popularisées, dès 1925, lorsque des sociétés de productions hollywoodiennes ont investi la région pour y réaliser des westerns. Il s'agit de films qui mettent en scène certaines légendes nées lors de la conquête de l'Ouest.

Genèse du projet

La cartographie

Sandbox est né d'une volonté de concevoir une cartographie de Monument Valley qui indique les lieux de tournages des westerns réalisés par John FORD. Grâce à son observation minutieuse, Tanguy BENOIT est parvenu à retrouver plus de quatre cents emplacements où le réalisateur et ses équipes ont disposé leurs caméras pour filmer des classiques comme Stagecoach (1939), The Searchers (1956) et Cheyenne Autumn (1964). Cette carte témoigne d'un espace soigneusement structuré, composé de lieux signifiants que les amoureux du cinéma ont le plaisir de redécouvrir film après film. En plus d'être un outil de réinterprétation de l'œuvre de FORD, cette cartographie a incité Tanguy BENOIT à générer de nouveaux récits, tant fictifs que documentaires, et à les mettre en scène au sein d'un court métrage.

Le court métrage

Sandbox est une docufiction qui retrace le périple des premiers hommes, des êtres qui errent à travers un vaste no man's land à la recherche d'un passage vers de nouveaux mondes. Le récit est une combinaison de fragments narratifs empruntés à la mythologie navajo ainsi qu'aux histoires minières et cinématographiques de Monument Valley. Les images qui composent le court métrage sont tirées de westerns produits dans la région, dont les lieux de tournage ont été relocalisés et dont les cadrages et les mouvements de caméra ont été reproduits via Google Earth.

Le déluge

En ouverture, le narrateur indique que les premiers hommes ont été contraints de fuir leur village en raison de l'apparition soudaine d'un immense raz de marée. Cette séquence s'intéresse au déluge tel qu'il est représenté dans la Diné Bahane', le récit originel navajo. Ensuite, ce mythe est recontextualisé au regard d'un événement qu'a vécu John FORD en 1915 lorsqu'il était assistant-réalisateur pour une société de production hollywoodienne. À cet instant, la diégèse du court métrage se trouble en raison de la superposition d'éléments narratifs constitutifs d'œuvres dont les enjeux politiques et culturels varient. Par conséquent, les premiers hommes font face à des situations tirées, par exemple, du film The Searchers (1956) réalisé par FORD. C'est à travers ces allers-retours diégétiques que les personnages découvrent lors de leur exode, les raisons pour lesquelles leur pays a subi une inondation massive. Pour échapper aux eaux tumultueuses, les protagonistes ont creusé une fente dans la coquille formée par le ciel. D'après la Diné Bahane', le tunnel a mené les personnages dans un nouveau monde. Il s'agit du monde dans lequel vivent actuellement les Navajos.

Le désert : un no man's land radioactif

Dans la nation navajo, on recense une quantité importante de grottes dont l'une a servi, à deux reprises, de lieu de tournage aux équipes de John FORD. Actuellement condamnées, la majorité de ces cavernes sont d'anciennes mines qui étaient en activité au milieu du vingtième siècle. Elles étaient secrètement utilisées pour extraire du minerai composé de vanadium et d'uranium : deux matériaux nécessaires à la fabrication d'armes nucléaires. Partout dans l'Ouest américain, des milliers de marginaux ont été bercés par les promesses de fortune faites par l'industrie minière. À Monument Valley, les mineurs navajos n'étaient pas informés des dangers liés à l'exposition aux minerais radioactifs. Des années plus tard, des milliers d'ouvriers et leurs proches souffriront de cancers. L'ultime séquence de Sandbox reconsidère ce choix qu'a fait FORD de filmer plusieurs fragments de ses westerns aux abords et dans une grotte de Monument Valley afin d'émettre une hypothèse étonnante : et si le réalisateur américain suspectait l'ampleur de ce qui se jouait sous ses pieds ? Dans ce cas, lorsqu'il inscrit l'action de ses films à proximité des mines de la région, FORD associe les exterminations qu'ont subi les natifs lors de la conquête de l'Ouest à un génocide plus contemporain et plus silencieux mené au nom du développement de l'armement atomique américain.

spécifications techniques

année de production
2024

durée
20:27

langues
français, anglais (sous-titré)

couleur
couleur

aspect ratio
16:9 (UHD)

crédits

écrit et réalisé par
Tanguy BENOIT

produit par
Villa du Parc - Annemasse

narré par
Tanguy BENOIT

avec les voix de
Marie FRANCEY
René HIÉRONIMUS
Georges HUBERT
Raymond LOYER
Pierre MORIN
Lita RECIO
Jacques THÉBAULT

monté et étalonné par
Tanguy BENOIT

musiques et sound design composés par
Tanguy BENOIT

Tumbling Tumbleweed

Tanguy Benoit — 2023-02-13T10:27:57Z

Qu'est-ce que Tumbling Tumbleweed ?

Tumbling Tumbleweed, Quieter Than Silence est un univers virtuel construit avec des outils informatiques. Il met en scène la migration d'un « chardon russe » ou « tumbleweed », une plante invasive ayant colonisé le continent américain durant la conquête de l'Ouest. Présenté au sein d'un jeu vidéo, cet environnement numérique exprime le concept d'appropriation territoriale et réexamine ses représentations hollywoodiennes.

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Genèse du projet

Colonisation du territoire

Au milieu des années 1870 une plante originaire des steppes d'Asie centrale est introduite par erreur dans le Dakota du Sud, probablement via le transport de graines de lin en provenance de l'Empire russe. Lors de sa croissance, le chardon russe devient un buisson couvert d'épines qui sèche jusqu'à ce que ses racines se brisent. Affranchi de ses attaches, il est transporté par les vents et disperse des centaines de milliers de graines dans sa chorégraphie. Cette herbe folle pousse spontanément dans les sols ameublis par les activités humaines. L'aboutissement du transcontinental américain, la progression tentaculaire des axes de communication et le développement du tourisme, ont favorisé la dispersion des graines de chardon russe sur l'ensemble du territoire. Dès 1885, les tumbleweeds prolifèrent à l'Ouest des Rocheuses, ainsi que dans certaines régions du Mexique et du Canada. De manière presque symbolique, cette plante invasive parvient à achever sa colonisation du Nouveau Monde au crépuscule de la conquête de l'Ouest.

Colonisation hollywoodienne

La (re)connaissance collective du tumbleweed revient aux productions hollywoodiennes qui ont mis en scène ces buissons secs dans les premiers westerns. En répondant à la problématique de représentation visuelle de l'absence, ces herbes folles se sont imposées comme un poncif culturel du cinéma hollywoodien.

Composants du projet

L'univers virtuel

L'environnement numérique de Tumbling Tumbleweed consiste en une île modélisée en 3D à partir des données topographiques des lieux de tournage des films The Searchers (1956) réalisé par John Ford, Apocalypse Now (1979) réalisé par Francis Ford Coppola et Interstellar (2014) réalisé par Christopher Nolan. Ce monde ouvert abrite différents écosystèmes, tels que : des déserts, des forêts tropicales, des montagnes, des glaciers et des plages. Ces biotopes fusionnent au sein de zones frontalières qui proposent la vision étrange d'un paysage (re)composé de milieux climatiquement incompatibles.

Le jeu vidéo

En incarnant un tumbleweed, l'audience est dirigée par sa propre curiosité et son imagination pour explorer librement l'île. L'inexistence de scénario prédéfini ou de personnage avec lequel interagir confronte le joueur à une sensation de solitude. L'île témoigne de l'absence d'individus via la persistance de ruines, d'outils et d'empreintes. Vidé des pionniers américains mis en scène dans les productions hollywoodiennes, les territoires iconiques du jeu vidéo expriment le paradoxe lié à la représentation cinématographique du tumbleweed. En effet, en soulignant l'absence d'humain de par sa présence et ses sursauts, le chardon russe exprime l'idée d'un paysage vierge. Ce poncif du cinéma évoque implicitement le concept d'emptiness souvent mobilisé pour légitimer l'appropriation territoriale.

spécifications techniques

système d'exploitation requis
Windows 64 bits, 8 Go RAM, Intel(R) Core(TM) i7-9750H CPU @ 2.60GHz 2.59 GHz

crédits

développé et produit par
Tanguy BENOIT

modélisation 3d
Quixel

design sonore
Tanguy BENOIT

consultant
Noam TORAN

photographié par
Tanguy BENOIT

The Hidden Story

Tanguy Benoit — 2021-06-11T17:01:33Z

Qu'est-ce que The Hidden Story ?

The Hidden Story est un essai qui propose de repenser entièrement le rôle politique du western à partir de l'analyse des lignes de force des westerns parlants de John Ford. Cette recherche analyse les éléments narratifs que le réalisateur exploite dès 1939, pour dénoncer la violence de la colonisation habituellement passée sous silence dans les récits de la fondation de la nation américaine.

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Dans ses westerns classiques d'après-guerre, John Ford met en scène une Amérique fracturée qui est gangrénée par le racisme, la misogynie et l'opportunisme. Il décrit une nation schizophrène où les minorités sont bafouées. En examinant de quelles manières Ford opère ses manipulations dans la représentation du paysage de Monument Valley, cet essai explore l'engagement du cinéaste pour faire surgir, au sein du divertissement, une dimension occultée de l'histoire falsifiée de la conquête de l'Ouest.

spécifications techniques

dimensions
20,5 x 28 cm

pages
101

crédits

écrit par
Tanguy BENOIT

supervisé par
Alexandra MIDAL

photographié par
Tanguy BENOIT

Trade Winds and Westerlies

Tanguy Benoit — 2021-06-11T17:01:22Z

Qu'est-ce que Trade Winds and Westerlies ?

Trade Winds and Westerlies examine certaines méthodologies de représentation du paysage qui façonnent, dans les médias populaires, les conceptions occidentales de l'altérité et de l'au-delà des frontières. Ce projet met en jeu des archétypes cinématographiques développés à travers le genre du western depuis 1939 à Hollywood, tels que : l'utilisation indispensable du paysage dans le récit, l'importance de la ligne d'horizon dans la composition des images, le rendu colorimétrique particulier issu du procédé Technicolor.

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Composants du projet

La simulation

Vers 1870, au plus fort de la conquête de l'Ouest, des pionniers américains introduisent par erreur une plante nommée « chardon russe » dans le Dakota du Sud. Elle a la forme d'un buisson qui, une fois sec, roule au gré du vent. En quelques décennies, cette plante invasive, rebaptisée « tumbleweed », a conquis tous les territoires entre le Mexique et l'Alaska. Le film projeté sur un écran, de la forme d'un panneau publicitaire, est une simulation générée en temps réel par un programme informatique qui autonomise la production de vent. Ce phénomène climatique permet à un tumbleweed de se déplacer de manière aléatoire dans différents écosystèmes. Ces derniers, sont créés à partir des données topographiques des lieux de tournage des films The Searchers (1956) réalisé par John Ford, Apocalypse Now (1979) dirigé par Francis Ford Coppola et Interstellar (2014) de Christopher Nolan. Les tumbleweeds prolifèrent dans des espaces anthropisés, c'est-à-dire des lieux modifiés par l'activité humaine. La simulation propose de symboliser et de réinterpréter la notion de colonisation via la migration d'une espèce végétale.

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Le diorama

À quelques mètres de l'écran, une structure intègre un dispositif de prise de vue disposé pour filmer en plongée, un diorama représentant le terrain de la simulation. Ce système peut être actionné par le spectateur à l'aide de cordes. Cette installation permet d'expérimenter de manière ludique la prise de vue verticale du paysage si représentative des technologies de surveillance aérienne. Celles-ci sont devenues un certain standard à la fois scientifique, tactique et documentaire pour représenter des territoires inaccessibles.

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La triple-caméra

Les flux vidéo du diorama sont captés par une caméra élaborée pour reproduire le premier procédé qui permet la production stable d'images cinématographiques en couleur. Le système interne de cette triple-caméra est composé d'un prisme qui sépare l'image en trois versions colorimétriques : cyan, magenta et jaune. La superposition de ces trois couches colorées permet la conception d'un film en couleur qui adapte le procédé trichrome développé par Technicolor, dès 1928, aux normes du domaine numérique.

spécifications techniques

surface de l'installation
≈ 9 mètres²

matériaux
bois, parpaings, mousse d'isolation, aluminium, plexiglas, cordes, etc.

matériel audiovisuel
vidéoprojecteur, ordinateur, écran, caméras et haut-parleurs

crédits

développé et produit par
Tanguy BENOIT

modélisation 3d
Tanguy BENOIT
Epic Games
Sascha HENRICHS

design sonore
Tanguy BENOIT

consultant
Noam TORAN

photographié et filmé par
Tanguy BENOIT
Baptiste COULON

Forty-Niners

Tanguy Benoit — 2020-09-04T11:24:09Z

Qu'est-ce que Forty-Niners ?

Forty-Niners est un western constitué de cinq séquences qui illustrent des récits de la conquête de l'Ouest. Le film envisage la poussière comme l'unique personnage du récit. La narration est suggérée par les formes des nuages de particules et par les sons.

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Genèse du projet

Au Far West, la poussière est omniprésente : elle se soulève au passage des convois, elle tourbillonne aux vents, et elle s'immisce à l'intérieur des constructions en adobe. Dans les années 1910, des cinéastes ont employé des astuces afin de réduire les projections de poussière sur les plateaux de tournage. Moins poussiéreux, ces nouveaux westerns semblaient dépouillés de l'authenticité des conditions climatiques de l'Ouest, celles-là même qui avaient poussé les studios de production à s'installer en Californie, dès 1907.

spécifications techniques

année de production
2021

durée
15:50

langue
muet

couleur
noir et blanc, couleur

aspect ratio
16:9

crédits

écrit par
Tanguy BENOIT
Julia PELICHET

réalisé par
Tanguy BENOIT

produit par
MA Espace et Communication, HEAD - Genève

consultants
Alexandra MIDAL
Emma PFLIEGER
Mathias ZIEBA

monté et étalonné par
Tanguy BENOIT

musiques et sound design composés par
Tanguy BENOIT

effets spéciaux
Tanguy BENOIT

design graphique
Thomas LOPES
Julia PELICHET